Formation Beatmakers :
1. Apprendre les bases de la théorie musicale
2. Créer des suites d’accords efficaces
3. Composer des mélodies accrocheuses
4. Travailler avec un artiste en session studio
5. Construire un titre efficace
6. Apprendre les bases du mixage pour la musique moderne
7. Placer et mixer les voix efficacement
8. Maîtriser un morceau pour la diffusion
Résultat final :
Composer mieux, plus vite, créer des titres forts et efficaces, savoir appréhender le monde professionnel
En savoir plus
Formation : Compositeur / Beatmaker
Passer au niveau supérieur en qualité, impact et efficacité
Objectif :
Faire la différence grâce à une composition plus forte, plus lisible, un mix plus puissant, plus large, et une méthode de travail professionnelle avec les artistes.
1. Les bases essentielles de la théorie musicale
– Comprendre uniquement la théorie utile à la composition moderne
– Gammes, tonalités, intervalles, tensions et résolutions
– Utiliser la théorie pour créer, pas pour compliquer
– Gagner en rapidité et en efficacité créative
2. Créer des suites d’accords efficaces
– Construire des progressions qui fonctionnent émotionnellement
– Comprendre pourquoi certains accords accrochent plus que d’autres
– Adapter ses suites d’accords aux styles actuels
– Éviter les progressions plates ou déjà entendues
3. Composer des mélodies accrocheuses
– Trouver des mélodies mémorisables rapidement
– Travailler le rythme autant que la note
– Créer des hooks forts dès les premières secondes
– Faire dialoguer mélodie, accords et énergie
4. Travailler avec un artiste en session studio
– Savoir préparer une session efficacement
– Comprendre le rôle du compositeur / beatmaker
– Diriger l’artiste sans le bloquer
– Créer un climat créatif et productif
5. Détecter et construire un titre efficace
– Identifier rapidement le potentiel d’un morceau
– Savoir quoi garder, quoi enlever
– Structurer une chanson pour capter l’attention
– Transformer une idée brute en titre fort
6. Les fondamentaux du mixage pour la musique moderne
– Comprendre le mixage au service de la composition
– Gestion de l’espace, de la largeur et de la profondeur
– Faire respirer les éléments clés du morceau
– Obtenir un mix puissant sans surcharger
7. Placer et mixer les voix efficacement
– Comprendre la place de la voix dans un titre moderne
– Équilibre voix / instrumental
– Clarté, présence, impact émotionnel
– Rendre la voix évidente sans écraser le reste
8. Maîtriser un morceau pour la diffusion
– Préparer un titre pour toutes les plateformes
– Comprendre les niveaux, la dynamique et la loudness
– Éviter les erreurs courantes au mastering
– Obtenir un rendu professionnel et cohérent partout
Résultat final :
– Composer plus vite et mieux
– Créer des titres plus forts et plus efficaces
– Travailler comme un professionnel avec des artistes
– Livrer des morceaux prêts pour une diffusion mondiale.
Formation Artistes :
1. Comprendre la structure d’une chanson
2. Composer une chanson seul
3. Utiliser les outils modernes et simples pour créer des instrumentales
4. S’enregistrer seul et créer des démos
5. Créer du contenu vidéo autour de sa musique
6. Promouvoir sa musique sur Instagram et TikTok
7. Développer son profil d’artiste
8. Travailler avec des prestataires extérieurs
Résultat final :
Être capable de produire du contenu musical et vidéo en totale autonomie
En savoir plus
Formation Artistes
Devenir autonome en tant qu’artiste (chanteur / rappeur)
Objectif :
Être totalement autonome pour créer, produire et promouvoir son projet artistique, sans dépendre d’un label ou d’une équipe au départ.
1. Comprendre comment fonctionne une chanson
– Structure d’un morceau (intro, couplet, pré-refrain, refrain, pont)
– Ce qui capte l’attention dès les premières secondes
– Mélodie, rythme, énergie, intention
– Comprendre ce qui rend un morceau mémorable et efficace
2. Composer une chanson seul
– Écrire des paroles cohérentes et impactantes
– Trouver une mélodie qui fonctionne
– Adapter son écriture à son univers artistique
– Savoir finaliser une chanson sans aide extérieure
3. Utiliser l’IA pour créer des instrumentales
– Comprendre les outils d’IA pour la composition
– Générer des idées d’instrumentales rapidement
– Adapter une prod à sa voix et à son style
– Gagner du temps et rester créatif sans limite technique
4. S’enregistrer seul et créer des démos
– Installer un home-studio simple et efficace
– Savoir s’enregistrer correctement (voix, prises, énergie)
– Faire des démos propres utilisables sur les réseaux
– Comprendre les bases du son sans être ingénieur
5. Créer du contenu vidéo autour de sa musique
– Comprendre ce qui fonctionne en vidéo musicale
– Tourner des reels efficaces avec peu de moyens
– Mettre en valeur sa personnalité et son image
– Créer du contenu cohérent avec son projet artistique
6. Promouvoir sa musique sur Instagram et TikTok
– Comprendre les codes des plateformes
– Publier intelligemment et régulièrement
– Mettre en avant ses chansons sans forcer
– Construire une audience autour de son univers
7. Développer son profil d’artiste
– Créer une image claire et identifiable
– Comprendre comment attirer l’attention du public
– Faire grandir son projet étape par étape
– Construire une vraie crédibilité artistique
8. Travailler avec des prestataires extérieurs
– Savoir quand et pourquoi déléguer
– Collaborer avec des pros sans perdre son identité
– Créer ses premiers assets (sons, visuels, vidéos)
– Lever les limites artistiques et techniques
Résultat final :
– Être capable de produire du contenu musical et vidéo en totale autonomie
– Faire évoluer son projet d’artiste
– Poser des bases solides pour une carrière professionnelle.
Formation Beatmakers :
1. Apprendre les bases de la théorie musicale
2. Créer des suites d’accords efficaces
3. Composer des mélodies accrocheuses
4. Travailler avec un artiste en session studio
5. Construire un titre efficace
6. Apprendre les bases du mixage pour la musique moderne
7. Placer et mixer les voix efficacement
8. Maîtriser un morceau pour la diffusion
Résultat final :
Composer mieux, plus vite, créer des titres forts et efficaces, savoir appréhender le monde professionnel
En savoir plus
Formation : Compositeur / Beatmaker
Passer au niveau supérieur en qualité, impact et efficacité
Objectif :
Faire la différence grâce à une composition plus forte, plus lisible, un mix plus puissant, plus large, et une méthode de travail professionnelle avec les artistes.
1. Les bases essentielles de la théorie musicale
– Comprendre uniquement la théorie utile à la composition moderne
– Gammes, tonalités, intervalles, tensions et résolutions
– Utiliser la théorie pour créer, pas pour compliquer
– Gagner en rapidité et en efficacité créative
2. Créer des suites d’accords efficaces
– Construire des progressions qui fonctionnent émotionnellement
– Comprendre pourquoi certains accords accrochent plus que d’autres
– Adapter ses suites d’accords aux styles actuels
– Éviter les progressions plates ou déjà entendues
3. Composer des mélodies accrocheuses
– Trouver des mélodies mémorisables rapidement
– Travailler le rythme autant que la note
– Créer des hooks forts dès les premières secondes
– Faire dialoguer mélodie, accords et énergie
4. Travailler avec un artiste en session studio
– Savoir préparer une session efficacement
– Comprendre le rôle du compositeur / beatmaker
– Diriger l’artiste sans le bloquer
– Créer un climat créatif et productif
5. Détecter et construire un titre efficace
– Identifier rapidement le potentiel d’un morceau
– Savoir quoi garder, quoi enlever
– Structurer une chanson pour capter l’attention
– Transformer une idée brute en titre fort
6. Les fondamentaux du mixage pour la musique moderne
– Comprendre le mixage au service de la composition
– Gestion de l’espace, de la largeur et de la profondeur
– Faire respirer les éléments clés du morceau
– Obtenir un mix puissant sans surcharger
7. Placer et mixer les voix efficacement
– Comprendre la place de la voix dans un titre moderne
– Équilibre voix / instrumental
– Clarté, présence, impact émotionnel
– Rendre la voix évidente sans écraser le reste
8. Maîtriser un morceau pour la diffusion
– Préparer un titre pour toutes les plateformes
– Comprendre les niveaux, la dynamique et la loudness
– Éviter les erreurs courantes au mastering
– Obtenir un rendu professionnel et cohérent partout
Résultat final :
– Composer plus vite et mieux
– Créer des titres plus forts et plus efficaces
– Travailler comme un professionnel avec des artistes
– Livrer des morceaux prêts pour une diffusion mondiale.
Formation Artistes :
1. Comprendre la structure d’une chanson
2. Composer une chanson seul
3. Utiliser les outils modernes et simples pour créer des instrumentales
4. S’enregistrer seul et créer des démos
5. Créer du contenu vidéo autour de sa musique
6. Promouvoir sa musique sur Instagram et TikTok
7. Développer son profil d’artiste
8. Travailler avec des prestataires extérieurs
Résultat final :
Être capable de produire du contenu musical et vidéo en totale autonomie
En savoir plus
Formation Artistes
Devenir autonome en tant qu’artiste (chanteur / rappeur)
Objectif :
Être totalement autonome pour créer, produire et promouvoir son projet artistique, sans dépendre d’un label ou d’une équipe au départ.
1. Comprendre comment fonctionne une chanson
– Structure d’un morceau (intro, couplet, pré-refrain, refrain, pont)
– Ce qui capte l’attention dès les premières secondes
– Mélodie, rythme, énergie, intention
– Comprendre ce qui rend un morceau mémorable et efficace
2. Composer une chanson seul
– Écrire des paroles cohérentes et impactantes
– Trouver une mélodie qui fonctionne
– Adapter son écriture à son univers artistique
– Savoir finaliser une chanson sans aide extérieure
3. Utiliser l’IA pour créer des instrumentales
– Comprendre les outils d’IA pour la composition
– Générer des idées d’instrumentales rapidement
– Adapter une prod à sa voix et à son style
– Gagner du temps et rester créatif sans limite technique
4. S’enregistrer seul et créer des démos
– Installer un home-studio simple et efficace
– Savoir s’enregistrer correctement (voix, prises, énergie)
– Faire des démos propres utilisables sur les réseaux
– Comprendre les bases du son sans être ingénieur
5. Créer du contenu vidéo autour de sa musique
– Comprendre ce qui fonctionne en vidéo musicale
– Tourner des reels efficaces avec peu de moyens
– Mettre en valeur sa personnalité et son image
– Créer du contenu cohérent avec son projet artistique
6. Promouvoir sa musique sur Instagram et TikTok
– Comprendre les codes des plateformes
– Publier intelligemment et régulièrement
– Mettre en avant ses chansons sans forcer
– Construire une audience autour de son univers
7. Développer son profil d’artiste
– Créer une image claire et identifiable
– Comprendre comment attirer l’attention du public
– Faire grandir son projet étape par étape
– Construire une vraie crédibilité artistique
8. Travailler avec des prestataires extérieurs
– Savoir quand et pourquoi déléguer
– Collaborer avec des pros sans perdre son identité
– Créer ses premiers assets (sons, visuels, vidéos)
– Lever les limites artistiques et techniques
Résultat final :
– Être capable de produire du contenu musical et vidéo en totale autonomie
– Faire évoluer son projet d’artiste
– Poser des bases solides pour une carrière professionnelle.